嘉木春展 | 对话自然

　　3月16日（星期天），嘉木美术馆将迎来春展之五《对话自然》钟擎国油画展，展期至3月22日。本次将展出钟老师油画作品近40幅，每一幅作品都以其灵动的手法展现源于自然、超越自然的意境，为大家在春渐暖花渐开之际带来全新的视觉体验，领略自然之美。

　　　　钟擎国：

　　52岁，青岛大学教授，硕士生导师。中国美术家协会会员。

　　作品多次参加全国美展并获大奖。多幅作品发表于《美术》、《美术观察》、《中国油画》、《水彩艺术》、《中国水彩》等美术专业核心期刊。出版画集多部。多幅作品被专业美术馆收藏。《圣城不再遥远》、《守望》曾被国家文化部、中国美术家协会选为中国当代美术代表作品到欧洲、韩国展出。多次在北京、山东等地举办个人油画作品展。

　　嘉木彩青岛系列美展之《对话自然》钟擎国油画展，一如嘉木所有展览一样温馨开启。不搞开幕式，取而代之的是嘉木邀请钟擎国老师为市南区少年宫的画童与家长讲了一堂“写生与艺术”专题课。

　　今天来嘉木参观的观众达到了300人次。观众们在嘉木与“自然”对话、与画家钟擎国对话，仿佛在嘉木庭院中春游一般怡然自得。春天的气息弥漫在嘉木，而嘉木也听到了春天里花开的声音。 （题图为钟擎国老师在为市南区少年宫的画童们讲解“写生与艺术”）

　　钟擎国对艺术有着一种天然的喜爱和迷恋，如今已过不惑之年的他，对油画创作又有了一些新的体味”，中国人民大学艺术学院教授、钟擎国好友王克举在《对话自然》的序言中这样慨叹。那么究竟有哪些新的体味？我们在王老师的文章中探寻吧。（题图为钟擎国油画作品《海滩正午》）

　　【自然？灵感？创造】

　　文 / 王克举

　　钟擎国是一位有着自己的艺术理想并能大胆追求的画家，他在绘画艺术上取得的成就早有耳闻。真正认识他，是在多处写生基地的数次邂逅，他对艺术的热爱与执着给我留下了深刻的印象，是对艺术的痴迷与追求使我们彼此之间有了更多的接触与交流。

　　钟擎国对艺术有着一种天然的喜爱和迷恋，如今已过不惑之年的他，对油画创作又有了一些新的体味，并乐此不疲跋涉于山间田野，在山水草木中追寻和探索艺术表现与自然的关系，几年下来他的绘画面貌已有了突破性的变化，从以前的色彩写生式的叙述跨入了绘画的表现层面。

　　在以往的绘画中，我们一直把风景写生当作色彩的训练课题，很少考虑其绘画的表现与目的。其实风景写生的过程也是探索绘画表现力的过程，它探索绘画的形式语言，探索绘画形式与自然景色的相融与相合，探索与此景此情相和谐的情绪表现。这可以说是一种绘画本体的探究。绘画只有超越了再现，进入绘画本体语言的探索，才能真正迈进艺术表现的门槛。擎国正是沿着这样的方向在努力着的。当面对自然景色时，他能够主动地驾驭画面，进行绘画语言的转换，其表现又不失对象的特色与感受，并能融入我们常常从其作品中可以感受到的那种隐藏于画面背后的澎湃激情。并且，凭借着对中国传统绘画艺术的熟悉和理解，他又在油画作品中融入了一些中国画笔墨的尝试，从中你能隐约感受到一种东方的气韵与意境。

　　艺无止境。钟擎国对于目前所取得的成绩，并不满足。他善于在不断的自我否定中锐意进取，探索艺术的纯真与美妙。我们期待，他在今后艺术探索的道路上，取得更好的成绩。

　　一分耕耘一分收获，在嘉木展出的《对话自然》是钟擎国老师多年写生经历的再现。对钟老师的绘画经历，他的许多朋友都感慨他的锲而不舍。而最了解钟老师的莫过于他的夫人果木女士，她以文字形式将钟老师多年的绘画经历作了记录和评析，让我们更清晰地看到这些写生作品背后的故事。（题图为钟擎国油画作品《春影》）

　　【绘画艺术的钟情者】

　　文 / 果木

　　钟擎国被周围画界的朋友誉为“最努力、最肯吃苦的人”。钟擎国对艺术可谓执著，接触过他的人都可以感受到，在他身上充溢着一种艺术追求的锲而不舍。

　　钟擎国对艺术有一种天然的喜爱，并把它视为自己生命的一部分。曾经有一段时间，由于工作需要，他离开过美术专业做起了行政工作，且仕途坦荡，但他对艺术的喜爱并没有改变。工作之余，他仍会拿起画笔作画，乐此不疲，并有多幅作品发表。1994年，当他如愿回归美术专业后，似如鱼得水，对艺术更加一往情深。为了迅速提高自己的专业水平，他毅然到中央美术学院进修，抓紧点滴时间用以提高自己的绘画技艺，在实现自己艺术追求的道路上奋力前行。一年的时间是短暂的，收获也是巨大的，关键是绘画观念的改变。回到青岛大学之后，在承担一定的美术教学任务之余，他仍往返于北京、青岛之间，看画展、艺术访学。1998年7月参加由文化部、中央美术学院主办的巴黎美术学院宾卡斯教授绘画材料与技巧班，基本功更加扎实。2000年6月参加了杭鸣时教授粉画工作室在苏州举办的首届色粉画研修班，这使他对色粉画理论与技法有了进一步的认识与掌握，对色粉画艺术也有了独特的理解与钟爱。

　　艺术来源于生活的体验与感悟。为了体验生活，他曾多次于万家团圆的春节期间只身去往藏区，收集素材，寻找艺术灵感。为了自己的艺术创作，钟擎国走过了祖国很多地方，关注各地的风土人情，远到甘南的藏区、陕北的黄土高原、徽州文化浓郁的皖南、富有江南情调的水乡周庄、湘西地域特征显明的凤凰古城，近到山东的沂蒙山区与东部沿海，都留下了他的足迹，这些都为他的艺术创作提供了丰富的生活源泉，并在此基础上进行艺术提炼与升华。为了寻求艺术真谛，他曾参加中国油画学会组织的欧洲艺术考察团前往欧洲，领略了众多世界著名艺术圣殿的无限风光。从比利时的皇家美术馆到法国的罗浮宫，从荷兰的梵高美术馆到意大利的乌菲奇，欧洲浓郁的艺术之风给他以学养上的滋润，开阔了眼界，并对欧洲艺术从古典到现代，有了自己的独特的理解与感悟。天道酬勤，有耕耘必有收获。钟擎国在艺术之路上的付出也获得了可喜的丰硕。自2000年以来，他多次在全国美术展览中获得大奖，在画界引起广泛关注。

　　钟擎国的绘画题材是丰富的，既有大型的人物创作，也有清纯、高远的风景作品，大千世界的万千景象都可以成为他艺术表现的对象。钟擎国是多才多艺的，他的绘画涉及粉画、水粉、油画等诸多画种。在长期的绘画创作中，钟擎国形成了自己的艺术风格：人物创作，他追求写实，其意象浑厚、苍劲，具有一定的视觉冲击力；风景作品，他追求构成与表现，展现一种源于自然、超越自然的意境，表现手法更加自由、灵动。正是这多种格调的交相辉映，使他的作品平添了一种变异之美。钟擎国的色粉画创作多为大画幅，画面壮阔，这在国外粉画史上也是罕见的，由此在国内画界产生影响。

　　钟擎国是向上的。对于专业上已经取得的成绩，他并没有沾沾自喜，居功不前，而是在表现手法上寻找新的艺术突破。行者长至，为者长成。以钟擎国对艺术的挚爱，我们相信今后他在艺术追求的道路上，定会越走越远，越走越好。