嘉木冬展 ∣ 《黑白魅力》石万里大画幅黑白摄影作品展

　　彩青岛系列美展之58《黑白魅力》石万里大画幅黑白摄影作品展今日在嘉木美术馆开幕。周一，休息后的开始，繁忙、急促。嘉木庭院，不一样的周一：来宾、朋友、观众们拥在门口参加开幕式，然后驻足嘉木，慢速，欣赏“黑白”。

　　感谢大家的“特意路过”、各种“翘”班和借口。欢迎参观，展览截至下个周一12月15号。

　　【让摄影的速度慢下来】

　　文|石万里

　　翻开儿时的影集，就比同龄的小伙伴们的照片多了不少120胶片直印6×6黑白和135彩色的相片。从小跟随着父亲拍摄和下暗房冲洗，很快喜欢上了机械相机，最早使用相机是85年在我上高中时开始的，是一台海鸥120双反相机，不久又玩起理光CR-7系列的恒定光圈的变焦镜头和定焦镜头。后来工作以后，自己从2000年开始真正的发烧，购买了佳能eos系列两只变焦镜头和两只定焦镜头，同年国庆节期间背着相机只身去了西藏，就这样过了两年。拍着拍着135的画质不能满足我的视觉的需要，2003年又购进第一套中画幅宾得67相机和4只定焦镜头，用来拍摄全国各地的名胜古迹和古建筑群，我的摄影发烧之旅就一发不可收拾……

　　2006年春节去香港度假，买了第一台老式的二手45木机，从此进入大画幅的领域。同年3月，为了追求摄影艺术的极致，加入了青岛市摄影家协会大画幅摄影专业委员会，有幸成为了当时最年轻的委员之一。大画幅摄影是一种相对高端的摄影技术，它使用大幅的底片，通过技术移轴和精心操控，拍摄出震撼心灵的作品。此次，越来越喜欢上影调丰富和质感强烈的大画幅摄影，而在数码科技日新月异的今天，仍然保持着它独有的魅力。从4×5开始，相机越玩越大，8×10,7×17至到如今的12×20技术相机，在使用和追求的过程中，从开始使用新镜头到把玩百年的德国、英国、法国老镜头，镜头越用越老，使我真正体会到大画幅老式相机的乐趣。当然，正是大画幅摄影的这些独特语言以及相应的难度，吸引了一批又一批的有识之士加入到大画幅摄影队伍中来。

　　为了追求一幅心仪的黑白摄影作品，拍摄速度不得不放慢下来，正因为大画幅的特性是其它照相设备力所不及的，我选择的拍摄题材也和以前大不一样了，以前是见什么拍什么，现在是按照需求提前踩点、预估拍摄效果、曝光组合、计算胶片的倒易率、冲洗的技术等等问题，曝光的时间上从原来135相机追求八千分之一秒到现在大画幅技术相机正常拍摄的几秒钟到十几分钟甚至更长时间。拍摄完成就是后期的冲洗制作，我们影友之间常说“玩大画幅摄影选技术相机和镜头就像选婆家和谈恋爱，选好了拍摄、冲洗、扩印就像生孩子都是个慢功夫活”。

　　这次展览的作品是我近几年在试机、试镜和采风所拍摄的一些片子，没成什么系列什么专题，简称“岁片”，如果观者能够产生一点共鸣，那就是我的初衷。

　　感谢我的老师梁修熙先生

　　感谢嘉木美术馆

　　感谢大画幅专业委员会给我这次机会和大家分享交流

　　2014年12月

　　以上图片为展览现场