嘉木冬展 ∣ 《O2O通道--刘传宝艺术历程30年》

　　文|林竹

　　O2O(Online To Offline)，特指互联网时代新型的电子商务模式，是一种改变当代人生活习惯的全新消费方式。本义指在线、联机和断线的关联。即虚拟、不可见的网络能够提供强大的交流空间，供有需求的独立个体在其中寻找对应的需求信息源，从而产生实质性的联系活动。在线，即可联系；断线，失去联系。也可理解为处理虚拟(虚幻)与真实，独立本体与公共环境的连接通道。这也对应着刘传宝一直以来的艺术实践行为。

　　接纳、解构、介入、逃离的矛盾种种，构筑着刘传宝近三十年的艺术通道。反叛、落寞、悲悯则成为他作品创作的一梦情萦。

　　历史因人的存在被赋予了各种解读的可能性。就像我们解读刘传宝的作品，在历史情境的大背景下，只有对一个艺术家做个案解读，才更具有个体对场域关系意义的借鉴价值。

　　艺术家的心路历程总回避不了周边环境对自己所产生的影响。对美的直观渴望使懵懂少年时期的刘传宝选择了绘画，并转益多师进行绘画基础训练。然而在上世纪60、70年代“四清运动”、文化大革命等特殊的政治环境下，物质缺乏的生存困境、出身不好的精神压抑，与刘传宝的美学追求形成了极端的矛盾冲突，也成为他后期创作的精神原动力。

　　80年代的改革开放，是中国真正意义上的社会转型期，社会现代化催生的文化现代化需求，推动中国进入了继“五四运动”以来的第二次新文化启蒙运动。西方现代主义文化资讯大量输入，从反思历史的“伤痕美学”到自觉的语言反叛，成为这一时期文化表征。这一时期也是刘传宝艺术生涯中的第一个创作高峰。对现实的反叛和对新文化的渴望使刘传宝找到了宣泄精神压力的出口，否定现实主义，以表现主义形式彰显自我成为刘传宝作品的主要特征。从创作表现主义风格的作品，到组建“太阳社”，露天画展，高昂的斗士精神伴随着刘传宝的整个80年代。直到90年代初对“泛自由化”文化批评的社会导向和生存压力的现实需要，才使刘传宝带着对艺术方向迷茫的困惑和悲情黯然离场。

　　“上帝关上了一扇门，必定会打开另一扇窗。”2000年以后的刘传宝重新回到了艺术界，作品已经从早年的主观情绪宣泄转化到对人文、人性和城市环境的公共关怀上，《桃花城》和《城市报告》两个系列，确立了他精神视界的关注方向。这也说明，他之前的短暂离场并不是完全放弃艺术。90年代下海的刘传宝从事城市环境工程，这让他在直面社会化进程中，感受到文明进步和环境破坏的矛盾冲击，促进了他的自我反思，也成为他重新创作的艺术批判指向。

　　自由源于心结，由心所指的行动得以顺畅完成，即是自由。对都市化进程中的人性、公共环境关系的现实审视是刘传宝的创作心结，由此而展开的精神叙事，是他得以自由创作的激情来源。从《病城》、《城市对话》中都可看到刘传宝对现实的介入，对城市异化的批判与揭示。从《城殇》、《几何物语》到《城语》，又可看到刘传宝在现实关怀的基础上，将对艺术本体语言的思考与实验，同科技结晶的废弃物(铁皮、木材等)相结合，以现成品，偶发性以及再创作的方式思考时代、人性、物性的关系。回应现代到后现代以来的艺术进程。今天的刘传宝，已经进入到一个真正自由的艺术家的角色中。

　　纵观刘传宝的整个艺术历程，有意思的是，他和青岛，乃至整个中国从现代到后现代的艺术进程竟是如此的一致。从80年代对西方的观念、形式借用表现主观情绪，到90年代的落寞退场，再到新世纪以来中国当代艺术的转型与创作繁荣，从关注本我个体到公众关怀，都同步对应着中国现代艺术发展的每一个转折节点。这也使得对刘传宝的作品解读具有了通过回溯个案，了解中国现当代艺术发展进程的样本意义。

　　时间朝前，历史往后。今天的展览，仅仅是刘传宝艺术行径中的一个中场告白，相信打开心门的刘传宝，还会给我们带来更多的异样惊喜。

　　期待。